施昌，1992年4月生，中國地質大學藝術設計專業畢業，16歲便師從著名泥繪陶藝家國家級高級工藝美術師張志清先生學習紫砂泥繪技藝，得其真傳，在師承師父風格的同時，又有自己的個性，作品布局精妙，泥繪用色濃淡相宜，山水花鳥細膩逼真，人物個性鮮明，師法自然如得地之造化，讓人如臨詩詞古人之境。

他為人樸實，謙虛好學，學藝至今，創新獲獎作品不斷，2013年、2014年、2015年、2016年、2017年連續五年獲全手工比賽一等獎，還入選2016中國技能大賽——全國陶瓷職業技能競賽總決賽。這位90后的小伙子，后勁不是一般般。

施昌在紫砂壺上創作時，在“構圖”與“意境”上，做到了畫面氣氛與藝術美感的有機統一，讓觀賞的人擁有思考、參與、回味的視覺和心理空間，那他是如何做得到這樣的親人藝術效果的呢？歸納起來有以下三個方面原因：

   立題明確，結構有質感   

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施昌的作品，主要是以山水等自然景象為主，青山遠黛，遠山房舍，舟橋流水，無不精致巧妙。同時，他還因地域環境、四季、氣候的不同，讓這些景象千姿百態，絢麗多彩。在有限的壺身上所能描繪的山水等景象是有限的，而施昌善于精選題材，以實求虛，以有求無，以真求神，把無限的風光給予有限之中，結合壺形，進行合理的構思、布局，揚長避短，讓紫砂材質與山水畫面結合起來，靈韻盡顯，呈現出一幅有立體感的美麗畫卷，營造出了一種“天外有天，山外有山”的意境。

 畫意蕭遠，布局很合理

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施昌覺得，在壺上作畫，更需要好的構圖、好的布局。因此，他作品的構圖與布局，形象豐富，層次較多，畫面中的近處山、橋、村、樹，錯綜有致，遠處林立，數座遙岑，聚散與疏密相近，在遠山與近岸之間，留有大片空白，給人以絪缊之氣穿行其間的想象。除此之外，他的作品因為布局合理，注重遠近的搭配，動靜的結合，使人看了以后，覺得很順暢，有種亂中有整，開合自如，氣脈貫通的感覺，顯得清潤而又有層次感。

古風韻味,意境顯完美

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紫砂泥繪藝術的生命與靈魂，與作者的功力、學識、修養、人格、品位及審美追求密切相關。施昌在創作時，除了構圖和布局，還在意境上下了不少的功夫，他的作品，畫面氣氛、內容基調和藝術美感三者之間有一種和諧的美感，清淡幽雅，小橋流水人家，靜謐自然，色彩搭配和諧，沒有艷麗的色彩，卻有一種無中卻有、有中即空的高端藝術表現手法，將整個物象置于蒼茫天地與生物的空靈之中。所以欣賞施昌陶瓷山水作品，有“咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千里之峻”的意境效果。

一把好的泥繪山水畫壺，可藏風聚氣，可增加貴人運。那么，什么樣的壺能讓人開運？我認為，能讓你覺得舒服的壺就是能開運的壺，藝術上美的享受，可以改“風水”，可以增加“運氣”，由古至今，均是如此，其藝術作用當然是正面的。擁有這樣意境的壺，更是一種彰顯中華民族藝術的最佳方式，更是一種文化的傳播與保存，更是彰顯自身品位的不俗雅物。

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